Los Vírgenes Suicidas

El crimen, o cierta clase de crimen, logra hacerse atractivo a través del cine y la televisión: películas como El Padrino, Scarface o El Último don, o series como Los Soprano, hacen que la mafia sea un club de elegantes caballeros.

En esta línea se sitúa la última película de Nicolas Cage: El Señor de la Guerra. En ella interpreta el papel de un emigrate ucraniano en los EE.UU. que a principios de los 80 comienza a entrar en el mercado ilegal de armas. Es muy interesante ver el fresco que se traza desde antes de la caída del muro de Belín hasta el año 2000, en relación con los conflictos bélicos en el Tercer Mundo.

Por otra parte, las relaciones personales y su oscuro trabajo es otra de las líneas argumentales de la cinta. En este sentido señalar las figuras de su hermano y su mujer.

En conclusión una buena película en la que sin moralina nos enseñan el mundo de las armas. Muy recomendable.

Si alguien me conoce y sabe de qué va la película también sabe que todo lo que diga de ella no puede ser muy objetivo. Si tenemos en cuenta que Russel Crowe es uno de mis actores favoritos , Reneé Zellweger una de las actrices, que nunca estaré lo bastante agradecido a Ron Howard por Willow, que me encanta el boxeo y que me guste o no soy un puñetero sentimental, no un romántico, afortunadamente sólo un sentimetal, esta película estaba hecha para gustarme.

Así que no me molestaré mucho en recomendársela a nadie, me limitaré a decir que cuando alguien acaba de ver una película y lo primero que piensa es en lo mucho que aprecia dos cosas que le encantan desde luego no ha perdido su tiempo, aunque sean casi las cuatro de la mañana.

Demos gracias al Altísimo por el hecho de que Lars von Trier haya dejado de hacer cine dogma (cine que abomino como un engendro hiperpedante sólo propio de mentes enfermas por la lectura de el Ulises de Joyce en verso). Desde que este magno evento nos ha dado obras maestras como es la magnífica Dogville. En ella nos cuenta las desventuras de Grace a su llegada al pueblo de Dogville y las relaciones con sus habitantes. Manderlay es la segunda parte de una trilogía americana de la que la anterior sería el inicio. En este caso Grace llega a una plantación de algodón y se nos narran sus contactos con los trabajadores. No desvelaré nada más del argumento.

Lo importante de estas dos películas es el modo de narración que emplea. Siendo como es un maestro de la narración lenta, en ningún momento se llega a hacer pesada. Al igual que la anterior, el rodaje se realiza en un gran plató, en el suelo se indican las distintas casas o áreas de actuación (jardines, bosque,…).

Sólo se levantan del suelo aquellos elementos imprescindibles para la narración: mesas, segundos pisos, camas,… Lo que implica que aunque la cámara esté en un primer plano, se ven las acciones de los otros personajes en sus casas, al fondo. Esta particular forma de rodar permite que destaque su particular visión de la vida en la américa de los años 30.

Una película muy recomendable, no tan impactante como Dogville, pero magistral en cualquier caso.

Un abrazo.

Yo también hago un dos por uno: “Todo está iluminado” y “Buenas noches y buena suerte”, películas bastante más interesantes, molonguis y divertidas que ese rollo sobre los espaldas mojadas o el penúltimo tropezón de Nicholas Cage en su carrera cinematográfica (que si no está Spike Jonze cerca no sabe hacer nada a derechas, el pobre), QUERIDO.

La primera está basada en uno de estos intentos de escribir “la gran novela americana” con el que periódicamente atacan las revistas literarias americanas y tal (o sea, el New Yorker) Esta vez se trata de una obra del casi adolescente Jonathan Safran Foer (sí, un judío), que al parecer se dedicó a investigar sus raíces familiares (actividad peliaguda donde las haya), hasta llegar a Ucrania, país de origen de su abuelo y de donde éste escapó con los avatares de la segunda guerra mundial. La adaptación cinematográfica la ha hecho, obviamente, un judío, y está protagonizada por otro judío, y esto nos lleva obviamente al tema de la identidad judía, que si no es el tema central de la película, sí es uno de los más importantes. Personalmente siempre me ha fascinado el hecho de cómo ser judío significa mucho más que ser inglés, católico o budista, algo que tiene que ver con una conciencia de sí mismo como pueblo, raza, cultura y religió especial y diferenciado y que trataba muy bien Woody Allen en su “Desmontando a Harry” Y bueno, que no me quiero liar, pero que sí, que la película empieza siendo divertida y teniendo una vocación bastante indie para terminar de un modo un tanto disney (en el peor sentido de la palabra) y melodramático. La identidad y la memoria, sí. Y la guerra qué mala es, que cómo lo trastoca todo. Y asumirse a uno mismo, como la suma de todos los pasos que han dado sus antepasados, también. Y el antisemitismo es una cosa muy mala y muy triste, sí. Ya.

Y qué decir de la otra, de “Good nigth and good luck”, que no hayan dicho ya un montón de críticos entusiastas. Sólo que tienen razón, que tiene un blanco y negro bonitísimo, muy marcado, apenas grises, sin fisuras, casi como la moral del protagonista, que es de una honradez y de una rectitud que así le luce el pelo, que parece llevar todo el peso del mundo sobre sus hombros. Y que no hay música, sólo canciones de los 5o estupendas, y que es sobria, y política, y “masculina”. Que todo el rato los protagonistas fuman y beben y que sí, que es maravilloso que alguien como George Clooney, siendo como es una súperestrella, se dedique a hacer películas como éstas, con un análisis tan certero de la actual situación estadounidense como no lo veía yo desde… desde “El bosque”. El mundo debería dividirse entre dos clases de personas: las que quieren ser como George Clooney y las que simplemente queremos que nos folle.